Искусство живописи является одним из самых древних и универсальных способов выражения человеческих чувств и мыслей. За века своего существования живопись претерпела множество изменений и эволюций, порождая разнообразные течения. Не секрет, что многие до сих пор с трудом могут ответить на вопрос о том, какие стили рисования бывают. Сегодня мы поговорим с вами о стилях и направлениях живописи.
Одним из значимых периодов европейской живописи считается XII век, ведь именно в этот период стал зарождаться новый стиль живописи, а именно готика. В переводе с итальянского слово означает «непривычный», а кто-то трактует перевод как «варварский». Готика позиционирует себя как величественная и суровая реальность, которая отражается в заостренной форме, арках, в витражах и устремлении ввысь. Направление в живописи развивалось через отображение библейских сюжетов, государственных деятелей и изображение рыцарей и дам, а также различных сцен общественной казни за серьезные проступки. По стилям картины делятся на раннюю готику, период расцвета и позднюю готику.
Жанр, сменивший готику, зародился в Италии приблизительно в XV веке, и назвали его ренессансом. В остальной части Европы течение принято называть Эпохой Возрождения. Истоками стиля и направления в искусстве стали считать античную культуру, которая должна была переосмысляться в новых картинах, в частности, через изображение человеческого тела. База ренессанса – это гуманистические принципы в понимании мира, человеческой личности и их гармоничной взаимосвязи. Художники, такие как Рафаэль, Микеланджело и Леонардо да Винчи старались сохранить реализм и натурализм в своих творениях. Новые виды картин в искусстве резко граничили с предыдущими иконографичными устоями в живописи.
Барокко произошло от итальянского слова barocco, что переводится как “причудливый”. Зародилось оно на стыке эпох, когда позднее Возрождение сменялось новым стилем изобразительного искусства. Отличительной чертой течения историки считают преувеличенность, например, в размере, в обилии декоративных элементов и массивности, а также противостояние тени и света, для чего используются яркие краски.
Художественное направление в искусстве под названием «классицизм» сформировалось во Франции в момент расцвета монархии. Позже, после XVII века, течение распространилось и по всей Европе. В России классицизм был основным направлением в период правления Екатерины II. Новая эстетика была отголоском культуры Древнего Рима и Древней Грециии, а также различных мифов и исторических событий.
Романтизм как направление в рисовании распространился по миру в первой половине XIX века. Основной чертой эпохи считается чувственность, индивидуальность, небрежность и несовершенство. На первый план выходят эмоции, личность, внутренний мир.
Стиль живописи в изобразительном искусстве изменчив, одно течение развивается и перетекает в другое, что и характерно для сентиментализма, который появился в противовес классицизму. В переводе с латыни sentiment означает «чувство», поэтому художники стали напрямую выражать свои чувства, разочарование в мире, постулатах и идеях.
Самым популярным и до сих пор развивающимся направлением в изобразительном искусстве считается реализм. Любой его жанр вот уже несколько столетийпродолжает удивлять и вдохновлять.. По названию можно судить, что своим стилем рисования художник стремится отразить реальность, и при этом свое виденье мира и ситуации. Это направление в живописи ярко представлено в русском искусстве. Обратитесь к примерам картин Репина «Бурлаки на Волге», Левитана «Золотая осень» и Сурикова «Боярыня Морозова».
Стиль искусства в живописи под названием импрессионизм возник на стыке XIX – ХХ веков во Франции, и, по сути, долгое время не был принят ни критиками, ни художественным сообществом. Импрессионисты старались как можно резче уйти от канонов, четко выраженных линий и контуров на полотне. Благодаря стилю этих произведений импрессионизм легко можно узнать среди других направлений, по “размытости” мазков и своеобразной подвижности изображения. Главная задача – передать первое впечатление, изменчивость мира. Ярким представителем направления считается Клод Мане и Оскар Ренуар.
Символом постимпрессионизма считается модернизм во всем его богатом проявлении. Этот художественный стиль в искусстве сочетает много течений. Например, к классическому модернизму причисляют абстрактную форму и авангард. Некоторые историки считают, что модернизм и авангард – это, по сути, одно и то же. Другие же настаивают на том, что авангардисты стремятся к эпатажу и отрицанию, в то время как модернисты говорят о современности все всех ее проявлениях.
Самым ярким представителем сюрреализма считается Сальвадор Дали, который при помощи картин выражал идеи, выходящие за рамки привычного и узнаваемого мира. Абсурд, состояние бессознательности, сны, мечты в сюрреализме принимают истинную форму, которая в разный период времени могла походить на галлюцинацию.
Примитивизм, как художественный стиль в живописи, намеренно поддерживает стиль наивности, упрощение линий и средств для изображения, проявление детскости. Примитивисты намеренно облегчали картину, приближая ее к рисункам первобытного человека. Ярким представителем течения считается Марк Шагал.
Необычное течение, которое сформировалось в период модернизма в первой четверти ХХ века. Художники расщепляли реальность на маленькие фрагменты геометрической формы, а затем собирали все вновь.
Экспрессионисты тяготеют к мистике и необычайной чувствительности. Своим стилем рисования художники оголяют моменты боли, мучений, страха и драматизма.
Абстракционисты работают на ассоциации, они используют различные линии и формы, чтобы разбудить и возбудить человеческое воображение.
Необычайное направление в живописи, которое развивается за счет использования различных коллажей, фигуристых букв, целых текстов и различных символов.
Футуризм – это дверь в будущее, взгляд на возможную жизнь человека через много тысяч лет. Прогресс и урбанистика позволили художникам почерпнуть множество идей для своих работ. Сейчас футуристы стараются соединить прошлое и будущее, для создания чего-то большего, чем настоящее.
Направление, которое возникло в Советском Союзе в 20-е годы. Конструктивизм как направление в живописи направлен на простоту и утилитарность. Минимум цветов, ровные четкие линии, никакого объема.
Гиперреализм – одно из направлений современности, которое произвело фурор среди живописцев и обывателей. Главной чертой направления считает фоторелизация рисуемого объекта, то есть работы художников порой невозможно отличить от фото.
Минимализм возник в США в 60-е годы прошлого столетия и базируется на осознанном самоограничении художника в выборе материалов, форм и объектов. Не используются классические приемы, например, репрезентация и иллюзионизм. Во многом минимализм напоминает серийную печать в индустриальный период развития промышленности.
Поп-арт – это отображение современного быта, фрагменты упаковок, предметов мебели, деталей и техники. Поп-арт начал распространяться в США в середине прошлого века. Один из самых ярких представителей — Энди Уорхол и его знаменитая картина «Диптих Мэрилин».
Стрит-арт зародился в ходе течения урбанистики, так как большинство работ пишутся прямо на улице на стенах зданий и несут в себе определенную идею, повестку дня. Бэнкси считается самым популярным стрит-арт художником. Граффити не является синонимом стрит-арата, а считается разновидностью.
Каждый стиль и направление живописи внесли вклад в развитие искусства, оставив непередаваемые шедевры для будущих поколений. Независимо от предпочтений и вкусов, в мире искусства всегда найдется место для разнообразия и новаторства, которые отражают богатство человеческой души и воображения. Сегодня мы рассмотрели с вами, какие есть стили рисования в мире искусства.