Стили и направления живописи

Искусство живописи является одним из самых древних и универсальных способов выражения человеческих чувств и мыслей. За века своего существования живопись претерпела множество изменений и эволюций, порождая разнообразные течения. Не секрет, что многие до сих пор с трудом могут ответить на вопрос о том, какие стили рисования бывают. Сегодня мы поговорим с вами о стилях и направлениях живописи.

Готика

Одним из значимых периодов европейской живописи считается XII век, ведь именно в этот период стал зарождаться новый стиль живописи, а именно готика. В переводе с итальянского слово означает «непривычный», а кто-то трактует перевод как «варварский». Готика позиционирует себя как величественная и суровая реальность, которая отражается в заостренной форме, арках, в витражах и устремлении ввысь. Направление в живописи развивалось через отображение библейских сюжетов, государственных деятелей и изображение рыцарей и дам, а также различных сцен общественной казни за серьезные проступки. По стилям картины делятся на раннюю готику, период расцвета и позднюю готику.

Возрождение (Ренессанс)

Жанр, сменивший готику, зародился в Италии приблизительно в XV веке, и назвали его ренессансом. В остальной части Европы течение принято называть Эпохой Возрождения. Истоками стиля и направления в искусстве стали считать античную культуру, которая должна была переосмысляться в новых картинах, в частности, через изображение человеческого тела. База ренессанса – это гуманистические принципы в понимании мира, человеческой личности и их гармоничной взаимосвязи. Художники, такие как Рафаэль, Микеланджело и Леонардо да Винчи старались сохранить реализм и натурализм в своих творениях. Новые виды картин в искусстве резко граничили с предыдущими иконографичными устоями в живописи.

Барокко

Барокко произошло от итальянского слова barocco, что переводится как “причудливый”. Зародилось оно на стыке эпох, когда позднее Возрождение сменялось новым стилем изобразительного искусства. Отличительной чертой течения историки считают преувеличенность, например, в размере, в обилии декоративных элементов и массивности, а также противостояние тени и света, для чего используются яркие краски.

Классицизм

Художественное направление в искусстве под названием «классицизм» сформировалось во Франции в момент расцвета монархии. Позже, после XVII века, течение распространилось и по всей Европе. В России классицизм был основным направлением в период правления Екатерины II. Новая эстетика была отголоском культуры Древнего Рима и Древней Грециии, а также различных мифов и исторических событий.

Романтизм

Романтизм как направление в рисовании распространился по миру в первой половине XIX века. Основной чертой эпохи считается чувственность, индивидуальность, небрежность и несовершенство. На первый план выходят эмоции, личность, внутренний мир.

Сентиментализм

Стиль живописи в изобразительном искусстве изменчив, одно течение развивается и перетекает в другое, что и характерно для сентиментализма, который появился в противовес классицизму. В переводе с латыни sentiment означает «чувство», поэтому художники стали напрямую выражать свои чувства, разочарование в мире, постулатах и идеях. 

Реализм

Самым популярным и до сих пор развивающимся направлением в изобразительном искусстве считается реализм. Любой его жанр вот уже несколько столетийпродолжает удивлять и вдохновлять.. По названию можно судить, что своим стилем рисования художник стремится отразить реальность, и при этом свое виденье мира и ситуации. Это направление в живописи ярко представлено в русском искусстве. Обратитесь к  примерам картин Репина «Бурлаки на Волге», Левитана «Золотая осень» и Сурикова «Боярыня Морозова».

Импрессионизм

Стиль искусства в живописи под названием импрессионизм возник на стыке XIX – ХХ веков во Франции, и, по сути, долгое время не был принят ни критиками, ни художественным сообществом. Импрессионисты старались как можно резче уйти от канонов, четко выраженных линий и контуров на полотне. Благодаря стилю этих произведений импрессионизм легко можно узнать среди других направлений, по “размытости” мазков и своеобразной подвижности изображения. Главная задача – передать первое впечатление, изменчивость мира. Ярким представителем направления считается Клод Мане и Оскар Ренуар.

Модернизм

Символом постимпрессионизма считается модернизм во всем его богатом проявлении. Этот художественный стиль в искусстве сочетает много течений. Например, к классическому модернизму причисляют абстрактную форму и авангард. Некоторые историки считают, что модернизм и авангард – это, по сути, одно и то же. Другие же настаивают на том, что авангардисты стремятся к эпатажу и отрицанию, в то время как модернисты говорят о современности все всех ее проявлениях.

Сюрреализм

Самым ярким представителем сюрреализма считается Сальвадор Дали, который при помощи картин выражал идеи, выходящие за рамки привычного и узнаваемого мира. Абсурд, состояние бессознательности, сны, мечты в сюрреализме принимают истинную форму, которая в разный период времени могла походить на галлюцинацию.

Примитивизм

Примитивизм, как художественный стиль в живописи, намеренно поддерживает стиль наивности, упрощение линий и средств для изображения, проявление детскости. Примитивисты намеренно облегчали картину, приближая ее к рисункам первобытного человека. Ярким представителем течения считается Марк Шагал.

Кубизм

Необычное течение, которое сформировалось в период модернизма в первой четверти ХХ века. Художники расщепляли реальность на маленькие фрагменты геометрической формы, а затем собирали все вновь.

Экспрессионизм

Экспрессионисты тяготеют к мистике и необычайной чувствительности. Своим стилем рисования художники оголяют моменты боли, мучений, страха и драматизма.

Абстракционизм

Абстракционисты работают на ассоциации, они используют различные линии и формы, чтобы разбудить и возбудить человеческое воображение.

Дадаизм

Необычайное направление в живописи, которое развивается за счет использования различных коллажей, фигуристых букв, целых текстов и различных символов.

Футуризм

Футуризм – это дверь в будущее, взгляд на возможную жизнь человека через много тысяч лет. Прогресс и урбанистика позволили художникам почерпнуть множество идей для своих работ. Сейчас футуристы стараются соединить прошлое и будущее, для создания чего-то большего, чем настоящее.

Конструктивизм

Направление, которое возникло в Советском Союзе в 20-е годы. Конструктивизм как направление в живописи направлен на простоту и утилитарность. Минимум цветов, ровные четкие линии, никакого объема.

Гиперреализм

Гиперреализм – одно из направлений современности, которое произвело фурор среди живописцев и обывателей. Главной чертой направления считает фоторелизация рисуемого объекта, то есть работы художников порой невозможно отличить от фото.

Минимализм

Минимализм возник в США в 60-е годы прошлого столетия и базируется на осознанном самоограничении художника в выборе материалов, форм и объектов. Не используются классические приемы, например, репрезентация и иллюзионизм. Во многом минимализм напоминает серийную печать в индустриальный период развития промышленности.

Поп-арт

Поп-арт – это отображение современного быта, фрагменты упаковок, предметов мебели, деталей и техники. Поп-арт начал распространяться в США в середине прошлого века. Один из самых ярких представителей — Энди Уорхол и его знаменитая картина «Диптих Мэрилин».

Стрит-арт

Стрит-арт зародился в ходе течения урбанистики, так как большинство работ пишутся прямо на улице на стенах зданий и несут в себе определенную идею, повестку дня. Бэнкси считается самым популярным стрит-арт художником. Граффити не является синонимом стрит-арата, а считается разновидностью.

Каждый стиль и направление живописи внесли вклад в развитие искусства, оставив непередаваемые шедевры для будущих поколений. Независимо от предпочтений и вкусов, в мире искусства всегда найдется место для разнообразия и новаторства, которые отражают богатство человеческой души и воображения. Сегодня мы рассмотрели с вами, какие есть стили рисования в мире искусства.