Почему важно развивать ребенка при помощи искусства?

В сегодняшнее непростое, рыночное время, к сожалению, зачастую принято считать, что увлечение детей искусством и развитие эстетического плана не являются существенными, потому что не приносят в жизни соответствующей прибыли и положения в обществе. А соответственно, то время, что приходится затрачивать на овладение навыками и развитие творческих способностей, рациональнее потратить на что-либо более полезное или реально применимое для будущего.

Необходимое условие прогресса

В этой связи следует отметить, что наша эпоха не являет собой уникального примера в отношении к эстетическому воспитанию человека. Но намного более распространенным и, конечно, продуктивным в мировой истории являлся взгляд, приветствующий увлечение искусством и рассматривающий эстетическое воспитание в качестве необходимого условия как для личностного роста и развития, так и для прогресса социума в целом.

И в целом стоит обратить внимание, что для подобной точки зрения существовали исключительно весомые причины. Практика свидетельствует, что наиболее выдающиеся достижения человечества в сфере научно-технологического и экономического развития непосредственно сопряжены с прогрессом в области культуры и искусств и даже в определенной мере выступают его следствием.

Это во многом объясняет, почему с момента возникновения развитой цивилизации вопросу эстетического воспитания всегда уделялось столь существенное внимание. Что было, очевидно, не просто обусловлено чьей-то прихотью или наличием возможностей, но заключало в себе важный и необходимый смысл.

Античный опыт

В истории Европы обучение искусству получает первое системное распространение в Древней Греции, где считается важным условием гармоничного развития человека. Эстетическое воспитание реализовывалось в Греции на государственном уровне и предполагало обучение музыке и изучение классической литературы, на базе которой строилось образование и воспитание. Особое значение придавалось изучению поэзии философско-мифологического содержания, обеспечивающего базу для мировоззрения. На основании изучения наследия Гесиода и Гомера ученик не только приобретал должный взгляд на мир, но и оттачивал систему ценностей и идеалов, нравственные убеждения, которые формировались через его чувственную сферу.

Обучение искусству сопрягалось с точными науками, включая геометрию и стереометрию. Соответственно, благодаря подобному подходу ученик мог приобщаться к красоте и к гармонии, что положительно влияло на личность, совершенствуя ее и делая универсально интеллектуальной. Ведь в основу классического искусства был положен знаменитый канон, или правило золотого сечения, представляющий собой универсальную константу мироздания.

Благодаря подобному системному подходу Греция сумела обеспечить в  полной степени непревзойденный уровень образования и развития личности, что проявилось в виде множества различных достижений, составивших основу современной цивилизации. Пожалуй, ни одна известная эпоха не дала так много выдающихся имен, как античная Эллада. Под влиянием классической культуры был достигнут такой уровень развития технологий, к которому позднее человечество смогло снова приблизиться только спустя целое тысячелетие.

Культурная эстафета

И уже с прекраснейшей эпохи Древней Греции практика эстетического воспитания реализуется в Европе вплоть до настоящего момента времени как стремление как-то подражать или приблизиться к античным идеалам. Так, к примеру, рыцарское воспитание предполагало обучение игре на музыкальных инструментах и стихосложению, что было необходимо для духовного развития, культурного общения с дамами и в целях поддержания необходимой атмосферы в походных условиях.

В эпоху Ренессанса происходит массовое увлечение искусством, включая живопись, скульптуру и литературу, в стремлении приблизиться к античным образцам и идеалам. И как раз именно в этот период благодаря во многом обращению к античным технологиям и идеалам начинается стремительный процесс развития Европы в технологическом и экономическом плане. Соответственно, в последующий период XVIII–XIX веков классическое образование, во многом основанное на античном эстетико-культурном содержании, прочно становится нормой для России и Европы. А в своей модифицированной, измененной форме сохраняется и используется даже в СССР.

Соответственно, реализация идей и принципов классической культуры через эстетическое воспитание и образование характерна для эпохи бурного научного, технологического и экономического роста. И в целом, пока оно существовало и присутствовало, сам процесс развития был достаточно стремительным и быстрым, воплотившись в итоге в такое явление, как НТР, – научно-техническую революцию середины ХХ века.

Путь к многогранности

Так в чем же состоит значение искусства с точки зрения развития личности ребенка? Главное влияние искусства, в сущности, определяется его чрезвычайной благотворностью для укрепления психики, развития творческих способностей и становления мышления человека. Ведь ребенок в детстве мыслит образами, роль принципа и метода наглядности в его формировании и обучении чрезвычайно велика, и обучение искусству открывает для его развития серьезные перспективы и возможности. Мы в данном случае идем навстречу в отношении его природы, что способствует хорошим результатам. Подключение эмоциональной сферы стимулирует активность психики и мозга и, вызывая зачастую нестандартные решения, позволяет развивать начало творчества.

К тому же через изучение искусства и в процессе овладения им мышление ребенка приобретает целостность и многогранность, которая порой, увы, уже утрачивается при переходе к профессиональной деятельности в будущем. Искусство позволяет сохранять контроль над психоэмоциональной сферой человека, так как, чем бы он на практике ни занимался в будущем, всегда будет возможность для переключения и отдыха, причем культурного характера. А это уменьшает вероятность срывов на работе и в быту, поскольку позволяет мозгу или нервам отдохнуть и с новой силой затем взяться за намеченное дело.

Причем суть вопроса в том, что человек окажется, благодаря этому, способен отвлекаться и переключаться сам, в любое выбранное время, что к тому же не потребует особенных финансовых затрат. По существу, он сам научится гармонизировать свое психическое состояние и управлять собой, что очень важно в жизни.

Если вспомним, Шерлок Холмс, к примеру, обожал играть на скрипке. Это было жизненно ему необходимо с точки зрения отдыха и для переключения сознания. И в результате он весьма успешно разрешал все криминальные задачи. В данном случае в лице и на примере выдающегося детектива был показан механизм функционирования психики, который важно понимать, чтобы достигать хороших результатов, пребывая притом в должной форме.

Подведем итог

Разумеется, в конкретном случае мы только можем вести речь о важности влияния и обучения искусству за пределами так называемой профессиональной сферы, неизбежно связанной с явлениями профессиональной деформации. Занятие искусством на серьезном, профессиональном и фундаментальном уровне предполагает несколько другой эффект и, соответственно, последствия, будучи связано с огромными усилиями и затратой времени. И цель в данном случае уже не в обретении гармонии, а в достижении результата на профессиональной почве, можно сказать, в принципе, даже практически любой ценой.

Но вместе с тем необходимо подчеркнуть, что наивысшие из достижений в той же области искусства, относящиеся, к слову, именно к Античности, принадлежали вовсе не профессиональным скульпторам, художникам и архитекторам, а, как бы мы сказали в наше время, скорее любителям, поскольку непосредственно профессий в Древней Греции еще не существовало. И в дальнейшем эта ситуация к тому же многократно повторялась и обозначала, что идея человеческой гармонии и совершенства представляется первичной и основополагающей с позиции воспитания и образования. Ведь человек есть мера всех вещей, как справедливо считали в свое время эллины.