Самые яркие ювелирные украшения на картинах

Художники создают свои работы, проводя часы, годы, десятилетия перед холстами. Каждая деталь рождается под их кистью, пройдя по темному лабиринту надежд, сомнений и разочарований. Однако в итоге образ оказывается завершенным, правильным. Предлагаем вам потратить вечер на изучение и уточнение деталей, а именно – украшений с драгоценными камнями, которые на некоторых знаменитых работах не отходят на второй план, а, напротив, являются важными участниками композиции.

Серия «Драгоценные камни»

Художник: Альфонс Муха

Наверное, самый известный в мире автор этикеток и рекламных плакатов, вошедший в историю искусства, – чешско-моравский художник Альфонс Муха. Ему удалось создать свой яркий, узнаваемый стиль, громко провозглашающий имя автора даже на, казалось бы, незаметных предметах – ресторанных меню, этикетках, игральных картах, плакатах… Кстати, свою первую работу Муха представил публике 1 января 1895 года. Это была афиша к спектаклю театра Сары Бернар «Жисмонда». Но нас в данном случае интересует серия работ под общим названием «Драгоценные камни». В эту «арт-шкатулку» Муха бережно поместил аметисты, изумруды, рубины и топазы!

«Мария Стюарт и "Великий Гарри"»

Автор: придворный художник

При первом рассмотрении картины и не заметишь, что ее величество Мария Стюарт что-то держит в руке. Лишь при повторных встречах с этим знаменитым портретом или при прочтении названия картины замечаешь, что в руке у королевы Шотландии кулон с рубином под названием «Великий Гарри». История драгоценного камня достойна упоминания. Он достался ее светлости от короля Англии Генриха VII. Счастливая обладательница украсила им свой подвенечный наряд, а позже разместила его в центре короны.

«Портрет с пеликаном»

Художник: Николас Хиллиард

Обратите внимание на «Портрет с пеликаном», созданный одним из самых известных художников-миниатюристов Николасом Хиллиардом. Королева Англии Елизавета I позирует в наряде, украшенном жемчугом и, конечно, с пеликаном-подвеской, подарившей название картине. Пеликан имеет особое символическое значение: женственность, самоотверженность, преданность подданным. Кстати, живописец и сам некогда шел по стопам отца и учился на ювелира. Но все-таки позже сделал выбор в пользу изобразительного искусства, став придворным художником и написав книгу «Об искусстве миниатюры». Ему одному Елизавета I доверяла как гению кисти, позволяла создавать собственные портретные миниатюры. Заметим, что в те времена художник играл значительную роль, в том числе и в политических отношениях. От того, как он изобразит персону, зависело многое – например, состоится ли брак (ведь зачастую жених и невеста знали друг друга лишь по портретам).

«Девушка, примеряющая ожерелье»

Художник: Ян Вермеер Делфтский

После просмотра одноименного фильма режиссера Питера Уэббера все с легкостью узнают картину нидерландца Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой». Однако в тени ее славы осталась другая работа мастера – «Девушка, примеряющая ожерелье». Художник сохранил на века один из самых пикантных моментов – примерку украшения, ожерелья из жемчуга, без застежки, с лентами. Дело в том, что в те времена еще не умели делать застежки для украшений, поэтому ожерелье завязывали лентой. Кстати, интересный факт: искусствоведы утверждают, что именно эту картину жена художника Катарина предпочла разместить в их спальне.

«Негритянка»

Художник: Илья Репин

Картина «Негритянка» похожа на открытку, которую присылает тебе друг, волею судеб очутившийся где-то вне знакомой реальности, стремящийся тут же поделиться переполняющими его эмоциями. Однако все ассоциации с путешествиями за «три моря» на самом деле не имеют ничего общего с настоящей историей. Художник создал картину, будучи в Париже. По словам экспертов, в тот момент он был вдохновлен африканскими этюдами испанского живописца Мариано Фортуни. Ожерелье из монет, конечно, не представляло никакой ценности, но стало одной из важных деталей в создании экзотичного образа.