редактор и журналист, последний романтик планеты Земля
Стендап давно стал частью массовой культуры. А в последние годы его индустрия развивается семимильными шагами. На Netflix выходят десятки спешлов, выступления комиков набирают миллионы просмотров на YouTube. Известный видеоблогер бросил фразу, которая тут же разлетелась: «Стендап – это новый рэп». И слова эти не кажутся притянутыми за уши. Стендап – народная культура, которая поднимается из низов и становится отражением реальных проблем. В какой-то мере зона свободы. Рефлексия на любые возможные темы. Попытка посредством иронии осмыслить реальность. Проработка внутренних проблем и в какой-то мере спасение от них. Обретение себя в другом качестве. Неудивительно, что среди персонажей кино становится все больше комиков. Мы собрали здесь важные фильмы и сериалы о стендапе. Не все из них смешные, но все они – хорошее кино.
Жестокая сатира Мартина Скорсезе с Робертом Де Ниро в роли юмориста-неудачника Руперта Папкина.
Комик, который уверен в своей гениальности, осаждает знаменитого ведущего вечернего телешоу Джерри Лэнгфорда. Цель Папкина – выступить, очаровать публику и прославиться. Иногда он полагает, что уже греется в лучах славы. В реальности же он с подружкой-психопаткой берет в заложники Лэнгфорда… Этот круг, начавшись в 1982 году, замкнулся в 2019-м, когда Де Ниро сыграл в «Джокере» ведущего телешоу, иронизирующего над комиком-социопатом в исполнении Хоакина Феникса.
Драма Милоша Формана, основанная на биографии знаменитого американского авангардного комика Энди Кауфмана, ушедшего из жизни в 35 лет.
Джим Керри, исполнивший роль Кауфмана, и сам в полной мере владеет комедийным эксцентричным инструментарием. Но для роли он «забыл» себя и перевоплотился в Кауфмана. И эта трансформация – впечатляющий перформанс, игра внутри игры.
Драмеди Джадда Апатоу о звездном комедийном артисте, у которого обнаружили смертельную болезнь.
Герой ленты пытается переосмыслить жизнь и вернуться к истокам. В личном плане это любовь всей его жизни, которой он когда-то изменил. В профессиональном – выступление в клубах в качестве стендап-комика. Главная роль – у Адама Сэндлера, который играет чуть ли не самого себя (кроме смертельной болезни, конечно). В роли его друга, помощника, автора шуток и мальчика для битья – Сет Роген. На сцене оба комика выступают в разной степени смешно, а вот отношения внутри комедийного цеха полны неловкости и даже мрачности.
Сериал шоураннера Эми Шерман-Палладино стартовал в 2017-м и стал одним из самых успешных проектов платформы Amazon Video.
Молодой даме, которая живет в привилегированном районе Нью-Йорка в 1950-е годы, изменил муж. Она пошла в бар, выпила, пошутила на сцене и порвала зал. Так импульсивно родилась новая звезда. Мириам Мейзел стартует как типичная добропорядочная домохозяйка и начинает меняться вместе с миром вокруг. Обретает собственный голос. Выходит за рамки привычного социального конструкта: дети, муж, наряды.
Это не моментальный процесс. Не зря Мириам весь первый сезон придумывает себе маловыразительные псевдонимы, лишь бы не называть настоящее имя. Про измены мужа и родительский секс говорить можно. Даже собственную грудь можно продемонстрировать, но истинное имя назвать страшнее. Лишь в финале первого сезона Мириам саморазоблачается и заявляет о себе как о миссис Мейзел. Такой наполовину псевдоним, наполовину настоящее имя во многом характеризует то, кем является стендап-комик, выходя на сцену. Собой и не собой одновременно.
Герой драмы Тодда Филлипса – травмированный социопат Артур Флек (Хоакин Феникс). Униженный и жалкий. Смехотворный, но не смешной.
Комедия встроена в жизнь Флека поневоле. Он истошно смеется, когда не хочет. Совершает пробежки в стиле Чарли Чаплина. По завету мамы делает счастливое лицо. Эта искусственно созданная веселость обволакивает Артура. Его, словно марионетку, дергают за ниточки. Но он хочет не клоунады, а чистого искусства. Когда можно выйти с гладкими волосами к микрофону на сцену и рассказать пару качественных шуток. И быть принятым. Но не может, потому что начинает истерически хохотать. В конце концов мир додавливает его, и Флек соглашается ломать комедию. Словно говорит: «Окей, я буду играть по вашим правилам». И рисует на лице ту самую ужасную кровавую улыбку. К каким последствиям приведет этот жест, мы догадываемся.
Мюзикл «Аннетт» редко снимающего Леоса Каракса и группы Sparks стал громкой премьерой Каннского кинофестиваля в июле 2021 года.
Почти десять лет ушло на подготовку проекта. Личная история в основе. Марион Котийяр и Адам Драйвер в главных ролях. Заранее анонсированный куннилингус с пением. Лучшей рекламы нельзя было и придумать. По сюжету сумрачный и самодовольный стендап-комик Генри Макгенри влюбляется в оперную диву Энн. Генри – красавец и агрессор, авторитарный и мрачный. Персонаж Адама Драйвера, конечно, во многом сам дьявол, ему только хвоста не хватает. Он и на сцену выходит в клубах дыма, скорчившись и прихрамывая, словно на детском утреннике играет черта. Его шутки не для смеха. Его мрачный юмор лишен возрождающей силы. Все, что случится в течение фильма, будет тому доказательством.
Лучшее топливо для хорошей комедии – собственные боль, гнев, стыд. Пятнадцатилетний стендап-комик Гоша (Макар Хлебников) из драмеди-сериала Натальи Мещаниновой проверил это на собственном опыте.
Единственный родной ребенок в большой семье, которая истово усыновляет детей и на широкую ногу «причиняет добро». Начинающий стендап-комик. Потерянный подросток, внутри которого кипит ядовитое варево гормонов. Пространство стендапа (и сцена, и за сценой) оказывается для Гоши пространством взросления. Мещанинова создает максимально реалистичную атмосферу, привлекая настоящих комиков (Евгений Сидоров, Александр Малой, Михаил Кострецов), используя диалоги «из жизни». Для Гоши, которого гнобят в школе, про которого забывают дома, которого никто не слышит, стендап становится способом разговора с миром, способом переработки эмоций.