Нона Дронова: работа художника всегда начинается со смелости

Пожалуй, вдвойне счастливы и талантливы люди, чьи творческие увлечения связаны с профессиональной деятельностью, продолжают ее и эстетически обогащают, вдохновляют. Нону Дронову, постоянного эксперта редакции sunmag.me, мы обычно представляем как ведущего российского ювелира, геммолога, оценщика и знатока антиквариата. Но сегодня Нона Дмитриевна с нами как художник, и мы поговорим о свободе, равновесии и декоративности в живописи на примере созданных нашей гостьей серий «Листья» (2023) и «Лилии» (2024). Добавим, что Нона Дронова – художник состоявшийся и признанный: на ее счету несколько персональных и коллективных выставок, ее работы представлены в отечественных и зарубежных частных коллекциях и арт-галереях.

– Нона Дмитриевна, откуда рождается тема ваших декоративных работ?

– Мне подсказывает ее мой большой тенистый сад – и цветение разных растений по сезонам. Я никогда не рисую весенние цветы (ландыши, нарциссы) осенью и, наоборот, весной не беру летние (астры, пионы). Природу изображать фрагментарно – это благородное занятие, красиво и декоративно. Люди и пейзажи мне скучны: они ограничивают воображение зрителя. Листья в моей работе, особенно крупные, – это своего рода современная абстракция. Через них можно передать движение, дыхание света и ритм жизни.

– Как вы начинаете работу над композицией?

– Работа всегда начинается со смелости. Я просто провожу линии по холсту, а потом начинаю эти линии уравновешивать цветными пятнами. Уже потом прорисовываю, чтобы появлялась узнаваемость деталей. О ритме я не думаю – он появляется сам.

– Как вы сохраняете ощущение свежести, чтобы не «переписать» картину?

– Стараюсь вовремя остановиться. Боюсь замазать работу в поисках совершенства. Иногда лучше оставить как есть – пусть будет живое.

– Расскажите о работе с цветом.

– Цветом я пользуюсь свободно. Беру те краски, что есть на палитре, и расставляю пятна – обычно одним цветом в пяти-шести зонах холста, разной формы и размера. Потом начинаю интуитивно добавлять другие цвета, тоже в разных местах. Так пятна перекликаются по всему пространству картины. Главное – равновесие цветовых пятен. Черный почти никогда не использую – он глушит живопись.

– Вы избегаете симметрии. Почему?

– Симметрия – это очень скучно. В жизни ничего не бывает идеально симметричного. Все строится на равновесии, не на зеркале. Поэтому стараюсь постоянно уравновешивать пятна, а не повторять их.

– Что для вас декоративность?

– Декоративность и плоскость возникают потому, что я не люблю работать классически над объемом. Это скучно! Декоративность – это то, что украшает дом, создает настроение. Я всегда стараюсь избегать скучных сочетаний цветов – добавляю к холодным пятнам теплые. Тогда все начинает играть.

– Что для вас свобода в живописи?

– Свобода – это когда не работаешь на заказчика. Просто пишешь, как получается, и не думаешь – купят у тебя эту работу или нет.

– Что бы вы посоветовали тем, кто хочет научиться создавать такие живописные пространства?

– Найти ту технику, которая легче всего дается. Каждый должен чувствовать, где ему комфортно – в акриле, масле или пастели. Главное – не мучиться, а писать с удовольствием.