Самые красивые украшения с древних времен до наших дней: мнение историка моды Александра Васильева

Самыми стильными из украшений древнего мира я бы назвал египетские. Постоянное использование золота и полудрагоценных камней: синей ляпис-лазури, голубой бирюзы и красного агата, корналина (он же сердолик), – придает этим фигуративным украшениям особые эстетические качества. Великолепные Исида и Осирис, скарабеи и кобры, коршуны и орлы ювелирной работы – именно они после открытия в 1923 году Картером гробницы Тутанхамона дали мощный толчок к развитию форм ювелирного искусства ар-деко.

Другой очень живучей модной тенденцией древнего мира стала страсть к дорогим золотым филигранным украшениям и вышивкам жемчугом, что прослеживается в греко-римских украшениях. Но особенно ярко эта страсть выразилась в одеждах константинопольского двора Византийской империи, возникшей после раскола Древнего Рима на две части. Драпированные древнеримские тоги постепенно превратились в вышитые камнями узкие лорумы, и эта восточная страсть к украшательству эхом отдалась в костюме Персии, Грузии, Армении, Румынии и, конечно, России, ставшей в некоторой степени наследницей византийской традиции. Недаром Москву называли Третьим Римом.

Эпоха Возрождения стала поворотным пунктом развития ювелирного искусства в Европе. Увлечение античностью привело к тому, что повсеместно копировались драпировки, стили причесок эпохи Цезарей и ювелирные украшения, в которых предпочтение отдавалось геммам, камеям и филиграни. В этот период особенно популярны стали работы ювелиров-евреев – это прослеживается уже в самом корне слова jeweler. Первый бриллиант был огранен еврейским ювелиром в Антверпене в 1550 году, хотя индийские алмазы были известны много ранее, просто их не умели гранить.

Эпоха барокко стала эрой повального увлечения жемчугом и бриллиантами. Вспомните историю с подвесками королевы Анны Австрийской – они стоили немалых усилий мушкетерам. Жемчуга носили нитями внушительных размеров и длины – активная заморская торговля это позволяла.

Галантный XVIII век стал эпохой изящных и бессчетных ювелирных украшений. Самой очаровательной женщиной Франции была провозглашена пикантная и миловидная маркиза Жанна-Антуанетта де Помпадур, известная своей расточительной слабостью к крупным бриллиантам, пышным каретам и просторным замкам. Узкие корсеты на китовом усе, глубокие декольте корсажей и лифов с приколотыми бриллиантовыми букетами, маленькие пудреные кудрявые головки, украшенные бриллиантовыми же эгретами, драгоценные табакерки с нюхательным табаком были очаровательными аксессуарами той феерической эпохи, где рафинированные удовольствия в сочетании с буйством фантазии ценились превыше всего. Чем это кончается – знаете из учебников истории. Не одна очаровательная головка скатилась на эшафот под ударами гильотины, и оказалось – носить украшения не только негде, но и некому.

С приходом к власти самопровозглашенного императора Наполеона вновь понадобилась роскошь, и сначала камеи в золоте, а затем и бриллианты вернулись в моду и царственно украсили Жозефину, а потом и вторую супругу Бонапарта Марию-Луизу.

По окончании наполеоновских войн в моду вошли украшения из стали – пряжки, ожерелья, украшения для бальных причесок и так далее. Вообще в XIX веке использовались многие альтернативы драгоценным металлам. В 1820-е годы в моду вошли браслеты, гребни, серьги и ожерелья из литого, словно кружевного чугуна берлинской работы, в 1840-е годы очень популярными стали украшения из нового металла – алюминия, который одно время стоил больше золота.

С появлением электрического освещения во второй половине XIX века по-новому засверкали камни в ювелирных украшениях. Особенно много драгоценностей в это время надевают к бальным и нарядным платьям. В большой моде медальоны на черных бархотках, «дутые» золотые и эмалевые серебряные браслеты с отделкой из мелкого речного жемчуга. И все же самыми любимыми и ценными оставались бриллианты, которые с 1866 года стали добывать в Южной Африке.

Новинкой эпохи модерн стало высокое колье под горло, в виде ошейника из рядов мелкого жемчуга, украшенное спереди эффектным бриллиантовым аграфом. Его называли иногда «колье принцессы Александры» – оно впервые было введено в моду в Англии принцессой Александрой из эстетических соображений.

Эпоха модерн дала миру замечательных ювелиров, настоящих художников своего дела. Большое влияние на творчество всех ювелиров мира оказал парижанин бельгийского происхождения Рене Лалик, создатель уникальных скульптур в миниатюре, сумевший воплотить в своих ювелирных изделиях все тонкие нюансы стиля ар-нуво и придать им неповторимый аромат эпохи.

Поставщиком императорского двора в Петербурге стал уникальный мастер своего дела, ювелир Карл Фаберже, который прославился не только знаменитыми пасхальными яйцами, но и редкой красоты дамскими ювелирными украшениями с эмалью и скульптурной обработкой драгоценных камней. Почти век спустя после закрытия дома Фаберже Россия, увы, не в состоянии похвастаться никаким другим самостоятельным явлением ювелирного искусства мирового уровня, никаким более выдающимся мастером, чем родившийся в Петербурге в 1846 году Карл Густавович Фаберже.

В начале ХХ века у нас в стране крупными «потребительницами» новых ювелирных изделий из драгоценных камней были известные актрисы, любимицы публики. В то время в театре существовала система бенефисов, когда кассовые сборы поступали самой звезде. Тогда-то на сцену вместе с цветами и присылались коробочки с ювелирными украшениями от поклонников – из Купеческого собрания, Дворянского собрания, Союза инженеров и т. п. Оригинальным способом публика одарила в 1907 году певицу Вяльцеву, одну из самых состоятельных женщин России. После концерта в Харбине ей был преподнесен страусовый веер, на каждое перо которого было приколото по бриллиантовой брошке.

Модными повседневными украшениями были брошка в виде трилистника, напоминающего листок клевера, брошь в виде стрекозы или ветки ландыша – любимого цветка государыни. Популярностью пользовались недорогие золотые гарнитуры декадентского стиля, состоявшие из браслета, броши, серег и кольца.

Казалось бы, кому это все могло помешать? Однако большевики решили перво-наперво реквизировать у населения все ювелирные изделия на нужды революции. Со слов Аркадия Аверченко мы знаем, что известная поговорка тех лет гласила: «Вырывай сережки с мясом, будешь есть окрошку с квасом!» И большая часть русских богатств хлынула вместе с беженцами от революции. Южные города России были переполнены драгоценностями беженцев.

В сталинскую эпоху всякие украшения стали считаться мещанством. Иногда живой цветочек на платье заменял все. Даже обручальных колец не носили, так как все золото у граждан Страны Советов было изъято. Началась эпоха бижутерии из пластмассы, сменившаяся после войны модой на трофейные гранаты, затем модой на египетские самоцветы, русскую финифть и мельхиоровые украшения, продававшиеся в СССР как суррогат серебра.

А теперь, в начале XXI века, роскошь вновь поселилась в России. Даже «Картье» имеет два бутика в Москве, бриллиантов у русских миллионерш сейчас не счесть. Чем дело окончится, бог знает. Однако почти у каждой женщины имеется своя шкатулка с ювелирными украшениями, при выборе которых сегодня нет единогласия. У каждой модницы свой вкус, свои ценности и мерила. Если говорить об осенне-зимнем сезоне 2015/2016 года, то в моде золотые украшения в духе 80-х годов. Это крупные серьги, крупные ожерелья в виде цепей, а также крупные кольца и массивные браслеты, то есть золото, которым в свое время грешили коллекции Джанни Версаче или Кристиана Лакруа в конце 80-х – начале 90-х, вернулось в моду, и внешние признаки богатства, несмотря на кризис, сейчас вновь популярны.

Но если говорить об изысканной женщине, то я считаю, что она должна иметь в своей шкатулке хотя бы одну приличную камею, начнем с этого. Кроме этого, изысканная женщина должна иметь в своей коллекции хотя бы одно красивое жемчужное ожерелье, а также две пары приличных серег – одни бриллиантовые, а вторые – вечерние и декоративные.