Утраты и приобретения: рецензия на фильм «Параллельные матери» Педро Альмодовара

Любовь, расставания, ревность, подмена личности, убийство в порыве – мы любим Педро Альмодовара за то, как он лихо превращает криминальные сводки в высокое искусство. Самый известный испанский режиссер – специалист по личным драмам. Их он живописует широкими, яркими мазками. Но в «Параллельных матерях» Альмодовар чуть ли не впервые взял другой курс и обратился к национальной истории. Впрочем, есть и частный сюжет, закрученный в тугой клубок. В его центре две судьбы, разумеется, женские.

Дженис (муза режиссера Пенелопа Крус, абсолютно роскошная) – успешный фотограф, обаятельная дама под сорок. Забеременев от довольно милого, хоть и женатого, археолога, она решает оставить ребенка. Ана (открытие Альмодовара Милена Смит) – юная дева с мамашей-артисткой. Немного избалованная, но одинокая, по сути, сама ребенок. Она тоже ждет малыша. Две судьбы скрещиваются в родильной палате. Две матери, родившие двух девочек.

События развиваются в мелодраматичном духе «Санта-Барбары». Мамы, сдружившиеся во время родов, чувствуют крепкую связь. Но все идет наперекосяк. Дженис (названная так хиппи-мамой в честь Дженис Джоплин) все отчетливее видит в чертах дочки яркие этнические черты, каких в ее роду не бывало. Поколебавшись, делает тест на материнство и понимает, что малышек перепутали в роддоме. В общем, режиссер опять заставит нас смеяться и плакать по поводу бульварного сюжетика.

Параллельная линия – важнейшая тема исторической памяти. Дженис горит желанием перезахоронить останки прадедушки и других вместе с ним невинно убитых жертв режима Франко. Тема захоронения жертв политических репрессий диктатуры Франко и Гражданской войны необыкновенно острая для современной Испании. По всей стране еще сотни расстрельных ям, безымянных общих могил. И как бы ни была сильна линия двух матерей, историческая тема мощнее, болезненнее, драматичнее. Собственно, она и приподнимает замыленный сюжет о женщинах с перепутанными детьми.

Конечно, режиссер, представитель свободолюбивой мовиды, ненавидит франкистский режим. И то, что он все-таки вписал – невероятно деликатно – эту тему в привычную мелодраму, для него новый этап творчества. Возможно, поэтому привычное буйство глаз и половодье чувств в фильме не такое бурлящее и кипящее, как мы привыкли. Красок много! Особенно всех оттенков красного, который так к лицу прекрасной Пенелопе Крус, как и обожаемые ею и ее героиней серьги-кольца. Но фирменное хулиганство и скандальность снижены.

Впрочем, в фильме имеется все, за что мы любим Педро Альмодовара: банальный сюжет с точнейшей психологической проработкой, красивые испанские женщины на грани нервного срыва, семейная драма, кипящая страсть и, что стало появляться в последних работах маэстро, примирение человека с самим собой. А разве не этого и добивается героиня Пенелопы Крус, когда ратует за эксгумацию расстрелянных в 1936-м? Примирения страны со своим прошлым – не через забвение, а через память.

И не зря в мощном финальном аккорде все герои образуют одну большую – не шведскую – испанскую семью. И хотя вряд ли в Испании есть понятие «родина-мать», столь же сильное, как у нас, но героиня Крус эту родину-мать собой чуть ли не символизирует. Всеобъемлющую, всех любящую, потерявшую любимых детей и обретшую столь же любимых.